Красота и здоровье дамы

Босоножки – отличная обувь для лета, которая, как продемонстрировали новые дизайнерские коллекции сезона весна-лето 2010, может быть как исключительно кокетливой и соблазнительной, так и вполне практичной. В грядущем летнем сезоне стильные босоножки оценят как любительницы высокого каблука, так и ценители простых и комфортных стилей – высокий тонкий каблук, удобная платформа и плоская подошва заняли равноправное положение в весенне-летних коллекциях.

Летние босоножки на высоком и тонком каблуке, придерживаемые на ноге лишь хитросплетением тонких ремешков, стали практически классикой: на протяжении последних нескольких летних сезонов дизайнеры регулярно обувают женщин именно в такие босоножки. Не станет исключением и грядущий сезон: стильные босоножки на высоком каблуке вошли в коллекции Marni, Viktor & Rolf, Christian Louboutin, Badgley Mischka, Valentino, Sergio Rossi, Baby Phat. Большая часть моделей, впрочем, предназначена поскорее для вечернего, нежели для повседневного гардероба – босоножки отличаются обилием самых различных украшений. Так, так например, летние босоножки Baby Phat стали воплощением классического гламура – изготовленные из полосок золотистой кожи, украшенные анималистичными принтами, дополненные головокружительно высоким золотистым каблуком. Дизайнеры Valentino, Dolce & Gabbana и Оскар де ля Рента свои модели украсили изысканным черным полупрозрачным кружевом, дополнив романтичность коллекции, а босоножки от Зака Позена украсили кокетливые банты и разноцветные узоры. Дизайнеры Victor & Rolf свои летние босоножки дополнили пышными разноцветными декоративными цветами.

Главный тренд: оригинальность

Одним из самых распространенных трендов в сфере летней обуви стала оригинальная конструкция каблука: дизайнеры словно стремятся перещеголять друг друга, создавая босоножки на каблуке нестандартной формы. Модный бренд Emanuel Ungaro в свою коллекцию включил серию ярких босоножек насыщенных летних цветов, каблук которых был создан словно из миниатюрных разноцветных «кирпичиков». Босоножки Prada из полупрозрачного люцита обзавелись оригинальными каблуками, напоминающими кубики из прозрачной пластмассы. Дизайнеры Gianfranco Ferre увлеклись созданием оригинальной обуви настолько, что каблуки вошедших в весенне-летнюю коллекцию бренда босоножек напоминали побыстрее старинные металлические ключи, будучи сложной ажурной конструкцией из прутьев металла. Признанный мэтр модной обуви Николас Кирквуд свою весенне-летнюю коллекцию обуви построил на оригинальности платформы: летние босоножки от Кирквуда отличаются укороченной, словно не завершенной массивной платформой в совмещении с высоким каблуком и яркой, почти неоновой расцветкой.

Читать дальше о: Босоножки – как сделать вашу ножку красивой летом? »

Если взгляды женщины на свой пляжный образ ограничиваются видением себя лишь в купальнике и панаме, то они нуждаются в немедленной коррекции. Не все девушки довольны своей фигурой, которую приходится предъявлять во всей красе во время отдыха на горячем песке. Многие приходят на пляж не за шоколадным загаром, предпочитая аристократическую бледность фарфоровой кожи. И потом, имеется пляжная мода, соответствие которой лежит далеко за пределами выбора в магазине правильного купальника. Эта мода так многолика, что было бы непростительно отказываться от нее.

Жаркая мода

Пляжная одежда, если мы забудем на секундочку о купальнике, шлепанцах и шляпе, которые женщины привыкли носить уже не одно десятилетие подряд, и в самом деле выполняет полезную работу. Во-первых, может резко смениться погода – налетит ветерок, который охладит разгоряченное тело, повреждая нежную кожу, и понадобится немного утеплиться. Кто-то может завернуться в полотенце, что не совсем красиво и подобающе сейчас. Другие молниеносно могут натянуть на себя что-то, в чем они пришли на пляж, но это что-то для такого места может оказаться неуместным. В этом случае с собой должна быть пляжная одежда, которая укроет как верхнюю, так и нижнюю часть тела, не говоря о том, что с ее помощью легко замаскировать видимые недостатки фигуры сразу после выхода из воды.

Нужное нижнее

Читать дальше о: Пляжная одежда: в купальный сезон при полном параде »

Весенне-летний сезон – то время, когда увлечение новомодных дизайнеров женственным стилем достигает максимума: на смену плотным и тяжелым зимним ансамблям приходят романтичные легкие наряды из полупрозрачных, будто летящих тканей. В этом сезоне лучшие образчики романтического стиля в одежде допускается встретить в коллекциях самых различных дизайнеров и брендов – от Valentino до Etro, Missoni и даже Chanel.

У романтического стиля – точнее, современной его интерпретации – есть одно неоспоримое достоинство: добавить толику романтичности в повседневный летний гардероб может любая женщина вне зависимости от возраста.

Романтический стиль Valentino

В целом романтический стиль складывается из сочетания наипростейших слагаемых – легких, зачастую полупрозрачных тканей типа шифона, органзы и тюля и изысканных украшений или декоративной отделки, в роли которой чаще всего выступают рюши или воланы. Именно комбинация этих двух основных элементах позволила новым дизайнерам дома Valentino, возглавившим итальянский бренд после ухода самого Валентино Гаравани, воссоздать на подиуме отличное воплощение современного романтического стиля.

Читать дальше о: Романтический стиль: одежда для современной принцессы »

XIX век вполне возможно считать «колыбелью» многих нынешних стилей: именно в конце теперь уже позапрошлого столетия зародились все те тенденции, которыми многие модные дизайнеры руководствуются и по сию пору. Разумеется, мода XIX столетия не обошлась без революций, подарив миру и самых первых кутюрье.

На состояние европейской моды начала XIX века в огромной степени повлияла Французская революция: на смену аристократической пышности, атласу и кружеву, массивным парикам XVIII века пришли простота и менее формальные стили – даже самые завзятые французские модники больше не осмеливались выглядеть как аристократы. В соседней Великобритании, между тем, продолжалась своя революция – в моде: особой популярностью начали пользоваться брюки и элегантные костюмы, а женщины отказались в пользу корсета в пользу завышенной талии и естественности одежды.

Викторианская эпоха

Викторианская эпоха, начавшаяся в тридцатых годах XIX века, принесла с собой несколько абсолютно новых трендов. Одним из самых характерным стало появление чрезвычайно пышных рукавов – пожалуй, самых пышных за всю многовековую историю существования женского платья. Вместе с ними в моду вновь вернулись пышные юбки, в начале века на несколько десятилетий утратившие было свои позиции. Символом женского стиля викторианской эпохи стал эдакий гиперболизированный силуэт «песочных часов» – пышная коническая юбка, очень узкая талия, которой женщины добивались с помощью опять вернувшегося в моду корсета, и пышные рукава. Вечерние наряды, как правило, предусматривали соблазнительно обнаженные плечи, повседневные же были куда более закрытыми. Именно в это время в моду вошли пелерины – кружевные накидки, закрывавшие плечи.

Читать дальше о: Мода 19 века: от викторианской эпохи до зарождения модных стилей »

Модный шопинг вполне впору считать одним из хобби современной женщины: в конце концов, нельзя отрицать, что в разнообразных магазинах в поиске модной одежды большинство женщин проводит значительную часть времени. Мужчинам никогда не понять, почему женщины так большое количество времени тратят на шопинг и почему процесс поиска и выбора новой сумочки или платья превращается порой в настоящую проблему.

Между тем, разнообразие популярных брендов, ценовых категорий и магазинов одежды и превратило шопинг в долгий, но бесконечно увлекательный процесс. Более того, как показывают результаты исследования, проведенного британским брендом Skinny Cow, шопинг в отдельных случаях может заметить даже походы в тренажерный зал – исследователи подсчитали, что в среднем женщина за счет шопинга ежегодно сжигает до 48 тысяч калорий.

Модный шопинг в современном мире – это настоящее искусство делать покупки, требующее, в первую очередь, знания того, где впору обнаружить новинки из последних коллекций или сэкономить внушительную сумму на распродаже моделей предыдущего сезона.

Париж

Читать дальше о: Модный шопинг: искусство делать покупки »

XVIII век в истории – это грандиозная летопись закатов королевских династий и трагедий революций. В истории моды XVIII столетие также стало революционным: падение королевских домов и новая эпоха зарождающегося капитализма привели к отказу от традиций костюма, лишь в малой степени изменявшихся на протяжении веков и появлению тенденций принципиально новых.

Историки прозвали XVIII столетие «галантным» веком – во Франции, оказывающей неизменное влияние на мир моды, началась новая, беззаботная эпоха, последовавшая за правлением Людовика XIV, благодаря чему в моду прочно вошли легкие, изысканные костюмы и платья. Вместе с ними неотъемлемой частью образа светских дам были высокие, напудренные парики, белоснежная кожа, которой женщины добивались не без помощи все той же пудры, и подчеркивавшие белизну кожи миниатюрные мушки. Самыми популярными у французских модниц считались пышные юбки на каркасе из ивовых прутьев или китового уса, так называемые «панье». Во времена Марии-Антуанетты светские дамы носили «панье с локтями» - за счет специального каркаса юбка расширялась с боков, приобретая характерную симметричную приподнятость. По-прежнему актуальный в начале XVIII века корсетный лиф приподнимал грудь, делая ее более соблазнительной.

Огромным количеством новых тенденций мировая мода обязана французской королеве Марии-Антуанетте, прослывшей настоящей законодательницей моды. В частности, именно Мария-Антуанетта, вошедшая в историю Франции как страстная любительница пышных нарядов, ввела моду на высокие прически – достигая в высоту иногда более метра, волосы придворных дам украшались разнообразными деталями: перьями, цветами, лентами, драгоценностями, будучи едва ли не большим украшением женщины, чем ее наряд. Кроме того, с легкой руки французской королевы в моду вошли турнюры, представлявшие собой своеобразную подкладку чуть ниже талии на заднем полотнище нижней части юбки – благодаря такой «подушечке» создавался характерный силуэт с нарочито выпуклой нижней частью тела.

Демократизация моды

Читать дальше о: Мода 18 века: закат эпохи королевской роскоши »

Будущие мамы всегда пользуются благожелательным вниманием окружающих – в современном обществе больше не принято беречь растущий живот. Более того, разнообразие одежды для беременных позволяет оставаться красивой и модной даже во время беременности: сейчас многочисленные бренды выпускают для будущих мам как повседневную одежду, так и деловые костюмы и даже стильные коктейльные платья.

Беременность – еще не повод отказываться от полюбившегося стиля: как и для большинства женщин, для будущих мам одной из основ гардероба остаются удобные, красивые джинсы. Все женщины знают, что правильно подобранные джинсы могут подчеркнуть достоинства фигуры и замаскировать отдельные ее недостатки. Джинсы для будущих мам – не исключение.

Джинсы для беременных

За свою многолетнюю историю джинсы успели войти в гардероб как мужчин, так и женщин, став одним из самых современных предметов одежды. Для будущей мамы выбрать идеально сидящую пару джинсов гораздо сложнее: ведь при поиске джинсов требуется учитывать постепенно растущий живот и меняющееся тело.

Читать дальше о: Джинсы для будущих мам »

Стремясь во что бы то ни стало поразить пресыщенную зрелищами публику, многочисленные начинающие дизайнеры создают одежду из самых необычных материалов: от бумаги до резиновых перчаток, от дерева до фарфора. Впрочем, пальма первенства в создании самых оригинальных платьев все равно принадлежит крупнейшим модным брендам – по-настоящему талантливые модные дизайнеры добиваются экстравагантности не за счет непривычных материалов, а исключительно благодаря оригинальному крою и отделке.

Королем экстравагантности в моде по праву считается безвременно ушедший Александр Маккуин, благодаря своим оригинальным коллекциям давно завоевавший звание enfant terrible британской моды. Творения Маккуина вправду необычны. Так, в частности, коллекцию сезона осень-зима 2009 британский дизайнер построил на интерпретации образа Арлекина и графических, контрастных узорах в ромб – красно-черный, черно-серый, бело-черный. Коллекция получилась оригинальной – более того, устрашающе оригинальной: образы Арлекинов Маккуин как будто почерпнул из злой сказки, дополнив макияж моделей черной помадой, щедро размазанной вокруг рта. Что касается платьев – они представляли собой отдельное зрелище: пышный вечерний ансамбль с буфами на бедрах и наибольшим бантом на плече, платье, созданное как будто из пленки и напоминающее не то русалочий хвост, не то столб торнадо, абсолютно бесформенная модель из ломаных, неправильных линий.

Если большинство популярных дизайнеров добивается оригинальности своих творений исключительно за счет необычного кроя или отделки, то дизайнер Хусейн Чалаян, известный своей любовью к инновационным тканям, все-таки воспользовался технологическими достижениями. На миланской выставке промышленного дизайна  d 2007 году Чалаян представил уникальное «видеоплатье», созданное из ткани с вшитыми LED-диодами. Благодаря 15 тысячам светодиодов платье переливается и вспыхивает разными цветами. Тому же Чалаяну принадлежит еще одна революционная идея – «механические» платья со специальными микрочипами, благодаря которым платье за считанные секунды меняет форму.

Дизайнерский дуэт Victor & Rolf в одну из последних своих коллекций включил платья более чем экстравагантные. Исключительной оригинальности вечерних платьев дизайнеры добились, воспользовавшись обычными ножницами и другими режущими инструментами – в результате классические платья с узким лифом и пышной многослойной юбкой обзавелись отлично неожиданными, причудливыми, абстрактными, хаотическими вырезами и разрезами.

Читать дальше о: Самые оригинальные платья новомодных дизайнеров »

Большинство актуальных трендов, едва зародившись на подиуме, спустя всего один или два сезона устаревает – мода, как известно, настолько скоротечна, что лишь единичные предметы одежды способны занимать главенствующее место в гардеробе модных модниц в течение нескольких лет. Судя по всему, к таким моделям относится и одежда в стиле милитари, не теряющем актуальности на протяжении последних нескольких сезонов.

Модные дизайнеры, вот уже несколько лет регулярно включающие в свои коллекции женской одежды элементы «военного» стиля, вдохновляются самыми разными эпохами. Некоторые бренды строят коллекции на пышности и обилии декоративных элементов, характерных, в первую очередь, для XVIII и начала XIX века – стоит вспомнить хотя бы русских гусар с их парадной формой или военные чины наполеоновской Франции. И обилие декора, и «парадная» цветовая палитра такого направления превращают одежду, даже до мелочей напоминающей кроем военную униформу, в предмет гардероба исключительно красивый: яркое, контрастное сочетание красного, темно-синего с белым, блестящие декоративные эполеты.

Другие же модные дизайнеры руководствуются эпохой не столь отдаленной, по-новому интерпретируя стиль военной униформы XX века. В таких коллекциях роскошь декора отодвинута на второй план, а главенствующие позиции занимает концепция практичности, характерная для военных стилей Второй мировой войны, или даже элементы «маскировочных» военных комбинезонов американских солдат времен войны во Вьетнаме. Казалось бы, второе направление тренда милитари куда менее красиво и выигрышно, чем первое, однако именно простоте, функциональности и вместе с тем неброской элегантности современной интерпретации военного стиля XX века дизайнеры уделяют наибольшее внимание.

Истоки стиля милитари в супермодных коллекциях

Читать дальше о: Стиль милитари: новая модная классика »

В феврале 2010 года в прессе и на сайтах информационных агентств появились сообщения о том, что британский дизайнер Александр Маккуин покончил с собой. Он повесился в собственном доме в Лондоне на Грин-стрит. Произошло это печальное событие за несколько дней до открытия английской Недели высокой моды, где коллекции Маккуина, по обыкновению, пророчили миссию одной из самых эпатажных. Ему едва исполнилось сорок лет.

Писали, что он оставил предсмертную записку, но ее содержание так и не было обнародовано. Известно, что 2 февраля Маккуин похоронил мать. А еще британские СМИ увязали неожиданный поступок Маккуина с событиями в его личной жизни, случившимися в 2007 году. Тогда точно так же, по собственной воле, ушла из жизни его подруга Изабелла Блоу, известная журналистка и икона стиля. Дизайнер очень тяжело переживал утрату близкого человека, ведь когда-то именно Изабелла сыграла решающую роль в его карьере.

Четырехкратная слава

В свое время отец юного Александра надеялся, что сын пойдет по его стопам и станет городским таксистом. Но Маккуина-младшего работа частного извозчика явно не вдохновляла. Свой путь к подиумам и дефиле он начал достаточно рано, еще в шестнадцатилетнем возрасте, когда помогал шить выходные костюмы для мужчин бомонда в мастерских Сэвил Роу.

Читать дальше о: Александр Маккуин: король эпатажа »

Сезон показов новых коллекций осень-зима 2010-11, совсем недавно завершившийся в Париже, продемонстрировал феноменальную популярность нового тренда – заимствования мужского стиля. Многочисленные модные дизайнеры, создавая одежду для женщин, увлеклись не только созданием андрогинных образов, сочетающих мужественность и женственность, но и интерпретацией классически мужской одежды для женщин, превращая мужской пиджак в стильные женские пальто, жилеты и даже коктейльные платья.

Между тем, по крайней мере, одну вещь из мужского гардероба женщины позаимствовали давным-давно и с успехом носят в течение нескольких десятилетий – а именно, деловой брючный костюм. Брючный костюм, этот неотъемлемый атрибут гардероба успешной деловой женщины и бесспорный, узнаваемый символ власти и силы, занимает достойное место в гардеробе большинства супермодных женщин. Сегодня почти невозможно представить, что каких-то несколько десятилетий назад брючный костюм на женщине считался нарушением всяких приличий.

Костюмная революция

Впервые брючный костюм появился в женском гардеробе еще в эпоху двадцатых годов, и без того переживавшую модную революцию усилиями легендарной Коко Шанель. Впрочем, каким бы авторитетом не пользовалась талантливая француженка, любовь модниц того времени к брюкам ей привить не удалось. Тем не менее, само появление женского брючного костюма стало очередным следствием всеобщей демократизации моды и некоей эмансипации общества: женщины двадцатых годов наряду с мужчинами носили брюки, шляпы и даже монокли, так же, как и сильный пол, интересовались спортом и водили автомобили. По большому счету такому изменению положения женщины способствовала едва закончившаяся Первая мировая война: женщины вынуждены были заменить ушедших на фронт мужчин на производстве, где никак нельзя было позволить себе пышную юбку или длинное платье.

Читать дальше о: История женского брючного костюма »

Моду зачастую называют одним из видов концептуального искусства – за счет сочетания разных элементов (одежды, аксессуаров, цветовых решений) создается цельный, индивидуальный образ. Связь моды с другими областями искусства уже давно превратилась в традицию. Именно по этой причине с пришествием на смену устаревшим течениям в искусстве стиля модерн самые известные кутюрье начала двадцатого века начали воплощать основные его каноны и в коллекциях одежды.

Одним из первых популяризаторов стиля модерн, во Франции получившего название art nouveau, в одежде стал французский кутюрье Поль Пуаре, считающийся одним из самых влиятельных создателей моды начала двадцатого столетия. Вращаясь в артистических кругах Парижа, Пуаре сотрудничал со многими известными художниками эпохи, не только коллекционируя их работы, но и черпая вдохновение в модернистских творениях для создания собственных коллекций.

На протяжении практически всей первой половины XX века мода повторяла и интерпретировала основные тенденции, задаваемые стилем модерн в искусстве. Эстетика модернизма сначала воплощалась дизайнерами в S-образном силуэте с непременным корсетом, отражавшем модернистскую интерпретацию женской фигуры начала столетия. Затем на смену этому силуэту пришли первые упрощенные силуэты женской одежды – незадолго до начала Первой мировой войны дизайнеры под влиянием стиля модерн отказались от корсетов в пользу общей простоты и некоей практичности кроя. В эпоху тридцатых годов в моду вошли прямые линии мягко облегающих женское тело платьев.

Стиль модерн в моде воплощался в мельчайших деталях – не только в своеобразном крое, но и в тканях и декоре. В начале двадцатого века многие дизайнеры, разрабатывая новые узоры, руководствовались природными мотивами стиля модерн. А оригинальный «цилиндрический» крой платьев и круглые шляпки превращали женское тело в набор геометрических форм, повторявший геометрию работ художников-модернистов.

Читать дальше о: Стиль модерн в одежде: искусство, отраженное в моде »

От ошибок в стиле никто не застрахован. Даже знаменитости иногда совершают огрехи во внешнем виде, - что говорить об обычных людях. В этом нет ничего страшного, однако необходимо всегда извлекать уроки из прошлых ошибок и учиться одеваться правильно. Это иначе сложно как кажется – надо делать это в соответствии с телосложением и прислушиваться к некоторым советам. Вне зависимости от новомодных веяний, практически все они останутся неприкосновенными долгое время.

Самые распространенные ошибки:  

Смешение принтов

Принты могут очень выгодно изменить силуэт. Но есть одно незыблемое правило – рисунок в гардеробе должен быть лишь один. Ни в коем случае клетка не должна сосуществовать вместе округлыми фигурами, а вертикальные полосы не терпят соседства с горизонтальными.

Читать дальше о: Работа над ошибками стиля: учимся одеваться правильно »

Микрошорты ведущие дизайнеры предлагали носить еще в сезоне осень 2009 – зима 2010, когда еще климатические условия, мягко говоря, не очень благоприятствовали откровениям в одежде. Но, видно, слишком уж сильным оказался соблазн. Так, к примеру, трендсеттер Alexa Chang демонстрировала кожаные микрошорты в комплекте с теплым свитером. Богемная дива признавалась, что неравнодушна к «бабушкиным трусам» и подумывает о создании беспроигрышной летней коллекции.

Пока Alexa предается раздумьям, остальные законодатели моды, не сговариваясь, провозгласили микрошорты основным must-have сезона весна-лето 2010. Британский модельер Вивьен Вествуд нашла для них место в своем совместном проекте с Lee Jeans, который получил название Vivienne Westwood Anglomania & Lee Collection. Доменико Дольче и Стефано Габбана считают, что микрошорты – обязательный атрибут актуального в сезоне весна-лето 2010 ковбойского стиля: их допускается смело надевать с просторными рубашками, сапогами с бахромой и шейными платками. Антонио Маррас включил микрошорты в свою «пляжную» коллекцию, дополнив их свободными топами в морскую полоску. А Enrico Coveri находит эту одежду вполне подходящей для офиса.

Концепция «суперсекси»

Изначально маленькие легкомысленные штанишки были придуманы для смелых барышень с безупречно стройными ногами. Ведь микрошорты – «говорящая» деталь гардероба. Она кричит во всеуслышание о суперсексуальности своей обладательницы.

Читать дальше о: Микрошорты: гламурный тренд для самых смелых »

Трикотаж олицетворяет тепло и уют, которые особенно необходимы с наступлением традиционного осеннего похолодания, не говоря уже о долгих снежных месяцах в нашей стране. Трикотажные вещи на женщине для нас более привычны, но мужчины во все времена носили свой трикотаж – жилеты, безрукавки, свитера. Современная мода возвращает трикотажной одежде и ее мужское лицо в том числе, придавая гардеробу больше мягкости и стирая следы чрезмерной деловитости.

Мужчина, решивший поменять свое видение моды, впору, обрести новый образ, неизбежно обратится к трикотажу. Пожалуй, лишь в феерическом разнообразии этих вещей впору найти то, с помочью чего легко примерить новый облик, от делового, лаконичного, элегантного, зрелого до сумасшедшего гламурного,  неожиданного, поражающего воображение и взгляд на мужскую моду в целом.

Трикотаж, который теперь мы видим на мужчине, отличается следующими характеристиками:

• Прозрачность: ажур, тонкая пряжа, витиеватые переплетения которой не скрывают торса, который от этого не становится менее мужественным.
• Динамика и движение: они выражены во всем, и в цветовых сочетаниях, и в графике рисунков. Полоски на свитерах оживают и порой режут глаз, техника деграде создает волнообразное движение, все оттенки синего цвета переливаются и создают эффект глубины, точно также, как и рельефная фактура трикотажа.
• Натуральность и тяга к природному: белый, бежевый, черный трикотаж в свитерах и жилетах с косами и плетеными деталями – это ссылка на прошлое, констатация необходимости в ретро, о котором, кажется, некоторые позабыли, отдавшись во власть удобства тонких материалов, принадлежащих к другому семейству тканей.

Цвета, эксплуатируемые модой на трикотаж – те же природные, свойственные и женским вещам в этом сезоне. Все оттенки синего, серый – несомненные фавориты мужского трикотажа, множество зеленого в сочной интерпретации. Сравнительно новые оранжевый и розовый трикотаж – смелый выбор современного мужчины, поскорее отъявленного модника, если не сказать метросексуала, нежели мачо или делового человека.

Читать дальше о: Мужской трикотаж »