Красота и здоровье дамы

Свадьба - самое волнующее событие, но особенно трепетно к нему относятся отечественные и зарубежные знаменитости. Звёзды следят за новинками последних показов, пытаются перещеголять друг друга, выбирают лучшие наряды и аксессуары. От выбора знаменитостей подчас зависит не только их имидж, но и мода, именно на них ориентируются обычные люди, ведь каждой девушке хочется выглядеть, как принцесса в день своей свадьбы.

Дизайнеры пытаются превзойти самих себя, подготавливая наряды к такому событию. Кто-то пытается создать платье, которое затмит собой все остальные блеском драгоценностей и уникальными тканями. Другие предпочитают отталкиваться от индивидуальности клиента, и шьют наряд, который подчеркнёт его природные достоинства. Звёздные свадьбы отличаются пышностью, как и их наряды, кто бы ни шил их.

Королевские свадьбы

Вспоминая одну из самых громких свадеб прошлого века, нельзя не отметить подвенечный наряд принцессы Дианы. Платье шила сама Элизабет Эмонюэль, но, как ни странно, промахнулась в выборе ткани и фасона. Платье было роскошным, выполненное из дорогих тканей и кружев, украшено богатой отделкой, но оно замечательно не шло Леди Ди. Живая, хрупкая, весёлая молодая девушка шла в платье, которое было создано для более взрослой и пышной женщины. Пышные юбки, объёмные рукава, килограммы кружев словно поглотили принцессу, спасло ситуацию только природное обаяние невесты.

Читать дальше о: Свадебные платья знаменитостей »

Еще не так давно норковая шуба была настоящей роскошью, позволить ее себе мог далеко не каждый, и звезды Голливуда, кутающиеся в норковые манто на экране, вызывали зависть большинства женщин. По одним источникам считается, что разводить норку начали в Америке в конце XIX века, по другим - первые зверофермы появились в 40-е годы в Скандинавии, но в любом случае, эти страны до сих пор являются лидерами по разведению норок.

Впервые мода на норку появилась в 30-х годах благодаря все тому же Голливуду. Нам теперь сложно представить Мерилин Монро, Бетти Дэвис, Джоан Кроуфорд и Марлен Дитрих без норки на плечах, а когда-то, чтобы удержаться на пике популярности, в 60-х годах с норкой стали экспериментировать. Жакеты, жилеты, костюмы и юбки, инкрустированные металлическими кольцами, впервые появились в коллекции Расо Rabanne. В 80-х разноцветные норковые пелерины и манто украсили самых богатых модниц, а в 1996 году норка получила новую жизнь.

Майкл Коре в коллекции Pologeorgis представил ветровку из белой, очень коротко стриженной норки, и с тех пор началась история крашеной, стриженой, щипанной норки. Правда норка потеряла свой статус самого прекрасного и ценного меха, и большинство дизайнеров расценивают ее как один из вариантов текстиля, начав «измываться» над мехом как угодно: вязание, щипка, стрижка, нанесение декоративного покрытия со стороны мездры шкурки так, что изделие не требует подкладки, изменение направления волоса, кружевная перфорация, выжигание и лазерная обработка, позволяющие получать поверхность, похожую на вельвет, окраска в самые немыслимые цвета, нанесение принтов и многое другое.

При этом цена на норковые шубки и аксессуары сильно изменилась. В течение очень долгого времени норка была роскошью, которую позволить себе могли далеко не все, но сравнительно недавно цены разделились на два порядка: очень дорогие, качественные, дизайнерские шубы или изделия раскрученного бренда и недорогие шубки низкого качества русского или китайского производителя. И женщины растерялись и разочаровались: как носить мех, который может позволить себе даже горничная? Упоминать о том, что подделка под дизайнерские бренды началась просто массовая - даже необязательно, ведь итак понятно, что был бы спрос, предложение нам всегда подсунут. Цена норковой шубы как символа статуса начала резко падать - мех стал слишком доступным, и гордиться тем, что у тебя шубка из норки, было бессмысленно.

Читать дальше о: Норковая шуба – символ статуса? »

Пожалуй, нет ни одной русской модницы, которая бы не знала имя Маши Цигаль и не мечтала заполучить хотя бы один эксклюзивный наряд, потому что известный модельер еще в юном возрасте зарекомендовала себя как личность неутомимая, творческая и неординарная. На счету Маши Цигаль - десятки интереснейший кино- и рекламных проектов, работа со звездами, актерами и певцами, создание ряда потрясающих коллекций одежды и слава, распространившаяся далеко за пределы России.

Маша родилась 3 января 1980 года в Москве в семье известных художников. Ее бабушка была известным мастером плакатной графики, сделавшей в 1941-м году известный плакат «Не болтай!», а дедушка - живописцем. Еще один дедушка - скульптором-монументалистом, который построил в Москве множество памятников. Отец - скульптором, а мать - художницей, чьи работы висят в Третьяковке и Русском Музее. Неудивительно, что Маша с самого детства росла в интересной обстановке, унаследовала творческие черты и сама не была лишена таланта.

Обучалась Маша в английской и художественной школе, занималась фигурным катанием.

Будучи 15-летней девушкой, Маша Цигаль начинает активную рэйв-деятельность, знакомясь с модными людьми. «Все это было очень богемно и очень похоже на реальную художественную жизнь: как раз на то, чего мне так хотелось, - вспоминает Маша, - Поэтому, к ужасу родителей, я бросила Строгановку и стала активно тусоваться...»

Читать дальше о: Маша Цигаль »

Молодежная обувь всегда отличалась стремлением к оригинальности (когда же еще выделяться), неприятием формализма (зачем соблюдать скучный дресс-код) и удобством (лозунг «красота требует жертв» - устарел). В общих же чертах молодежная мода на обувь следует всем трендам текущего сезона.

Для тех, кто не боится высоких каблуков, любимый вариант - платформа: и ростом выше, и удобно.

Туфли на шпильках пользуются в экстренных «выходных» случаях - в них не побродишь с друзьями по городу и вряд ли отличишься в рэпе. Молодежь предпочитает не классические кожаные лодочки, а более эпатажные модели: с ремешками и заклепками, из лаковой кожи.

 Популярные летние модели - балетки, вьетнамки и сабо. Балетки, пожалуй, завоевали сердца молодежи навсегда: удобные и стильные, они подходят к любой одежде, начиная  от широких приспущенных на бедрах штанов и заканчивая изящными вечерними платьями. Балетки производятся из разных материалов, с интересной фактурной отделкой: пряжками, пуговицами, бантами и заклепками. По стилю они могут напоминать классические женские лодочки или более авангардные модели. Вьетнамки давно перестали быть резиновой обувью для пляжа и радуют глаз как яркими расцветками, так и интересной фурнитурой. А сабо при общем удобстве подошвы придают больше женственности и стиля. Популярностью пользуются матерчатые тапочки, но исключительно с оригинальными принтами: черепа, игральные карты, футбольные мячи, черно-белая клетка (в том числе, и на подошве)

Читать дальше о: Молодежная обувь: веяния и тенденции »

Освежить образ в конце зимы поможет всего одна вещь. Ищите свою среди трендов сезона.

Срочно купить...
наряд, выполненный в технике "печворк". В топе вещи из лоскутков ткани, разных по размеру и расцветке. Носите платья, жилеты, пояса и сапоги в этом стиле!

Читать дальше о: Мода в деталях »

Угнаться за модой порой очень сложно - слишком уж эта «дама» изменчива. Но есть вещи, которые не стареют, а еще лучше, когда есть дизайнеры, создающие вещи «вне времени». Один из таких уникальных людей - русский дизайнер Денис Симачев. Что всегда вечно? История, потому что она была и уже не вернется. Народное творчество, которое подчеркивает определенную культуру. Одежда, потому что люди уже давно привыкли прикрывать свои тела хоть какими-то «тряпочками». Денис Симачев объединил все это вместе, создав одежду pret-a-porter в своем собственном, невообразимом ранее стиле.

Ну кто бы мог подумать, что роспись «под хохлому» будет отлично смотреться на джинсах или женском сарафане. Или «потертости» будут сочетаться с советской символикой, которую Симачев использует повсеместно. При этом его вещи не только и не столько возможно увидеть на подиумах - мы с радостью принимаем их в свою жизнь, потому что это наше прошлое, которое нам очень родное и близкое.

Впервые о себе как о дизайнере Денис Симачев заявил своей коллекцией, представленной в рамках Pret-a-porter в Москве весной 2001 года. И тогда же пресса признала Дениса самым большим открытием года, ведь он воистину произвел впечатление своими необычными дизайнерскими идеями, относительно сложными мужскими костюмами, саундтрэком и нетрадиционными моделями на шоу. После этого большинство стильных российских издательств (Vogue, Harper's Bazaar, GQ, Elle, Cosmopolitan, Jalouse и l'Officiel) запестрели страницами с коллекциями Симачева.

Русский модельер приобрел мировую известность практически моментально: в июле 2002 и в январе 2003 года он демонстрировал свои коллекции в стиле pret-a-porter на парижских неделях моды, в июне 2003 года он представил свою весеннее-летнюю коллекцию 2004 на миланской неделе моды в шоу-руме Studio Zeta Milano. Денис Симачев получал заказы от таких супермодных центров, как Bosco di Ciliegi (бутики Nina Ricci, Givenchy, Kenzo и MaxMara), от стильных магазинов Японии, Франции, Италии, США и других стран.

Читать дальше о: Денис Симачев »

«Итальянская обувь» - давно сложившееся выражение, своеобразный лингвистический бренд, к которому апеллируют все знатоки моды: от ее отцов до простых потребителей модной продукции. Итальянская обувь ассоциируется прежде всего с безупречным качеством, элегантным стилем и даже в некотором роде культом. Тем не менее, никому и в голову не придет скупать любую обувь, выпущенную в Италии. Существует ряд марок, хорошее имя которых складывалось годами.

Testoni. 70 лет назад эту компанию основал Амадео Тестони. Тогда под известной маркой выпускали мужскую обувь, соблюдая традиционные технологии своего региона.

За время существования компания получила широкое развитие, и на сегодняшний день уже третье поколение Тестони, группа Карло Фини, включает в себя восемь итальянских производственных компаний и двенадцать коммерческих представительств в различных странах. Компания выпускает около 120 тысяч пар в год и отличается элегантностью и комфортом. Они достигаются благодаря двойной эластичной строчке с внутренней стороны, благодаря чему туфля принимает анатомическую форму ступни. Testoni занимается выпуском обуви для VIP-клиентов, но этим не ограничивается: есть и доступные коллекции, а также спортивные модели, очень удобные благодаря пластичной каучуковой подошве.

Sergio Rossi. Итальянский гуру обуви работает уже сорок лет и представлен в мире моды 13 бутиками, которые с трудом покрывают спрос на выпускаемые модели. Главное правило Sergio Rossi - эксклюзивность и сексуальность: такой пары туфелек не будет больше ни у кого на светском рауте. Ежегодно торговый дом Sergio Rossi выпускает в продажу до 500 тысяч пар обуви, в которых учтены все особенности анатомии женской ножки. Кроме женских моделей класса «люкс» компания выпускает и мужские туфли, и дамские сумки, правда, тираж совсем невелик.

Читать дальше о: Итальянская обувь »

Новое платье всегда поднимает настроение, а статусная сумка дарит уверенность в себе. Не зря Эмиль Золя еще в конце XIX века посвятил женским нарядам не одну страницу своего известного романа "Дамское счастье". Самое время перечитать!

Срочно купить...
круглую шапку а-ля 80-е из цельной полоски пушистого меха. Вспомните бессмертную "Иронию судьбы" с Барбарой Брыльской в похожем головном уборе. Лучшего сочетания, чем с длинным пальто, не найти!

Читать дальше о: Дамское счастье »

Вы постоянно покупаете одежду и страдаете вот почему, что нечего надеть? Наши пошаговые инструкции помогут вам создать модный гардероб на все случаи жизни.

Уровень сложности: средний

Необходимое время: не ограничено

Ваши действия:

Читать дальше о: Универсальные решения для модниц: как сэкономить на одежде и всегда выглядеть модно »

Эксклюзивная одежда от известных кутюрье, работающих с аристократией и бомондом - это, конечно, очень здорово. На далеко не все могут себе позволить покупать платья по заоблачным ценам. А красиво и удобно одеваться хочется всем. Когда в начале 50-х годов прошлого века прославленные дизайнеры правили миром моды, обслуживая узкий круг клиентов - аристократов и голливудских звезд, итальянец Акилле Марамотти решил создавать модную, удобную и доступную по цене одежду.

История Max Mara начинается, правда, еще раньше - это семейный бизнес, совершенствующийся с каждым поколением. Еще прабабушка Акилле шила одежду для женщин в итальянском городе Реджио Эмилия, столице одноименной провинции. Мама же известного дизайнера основала собственную школу кроя и шитья, где мальчик с детства впитывал знания и навыки, которые позже позволили создать ему огромную компанию. Видимо тогда же Марамотти понял, что красиво одеваться хотят не только аристократы, но и простые люди, которых намного больше.

Продвинуть доступную и привычную нынче идею готовой одежды, в то время было сложно. Когда качественной и дорогой считается только одежда от известного личного кутюрье, представлять на рынок моды прет-а-порте - это попадать под перекрестный огонь критиков. Впрочем, первая коллекция Акилле Марамоти, выпущенная под маркой «Max Mara» в 1951 году была настолько удачной, что уже к 1958 году экспансия достигла промышленного объема, а сейчас компания Мax Mara занимает третье место по промышленному производству в Италии. Чистые линии, простой крой, доступные цены и удобство при носке сделали бренд Мax Mara узнаваемым сначала в Италии, затем в Европе и за ее пределами.

Отличительной особенностью марки Мax Mara допускается считать ее широкую направленность: дизайнеры компании пытаются охватить как допускается больший круг женщин, создавая коллекции не только для «взрослых и серьезных», но и молодежные линии или коллекции для ищущих свой стиль. Если вы хотите хорошую, интересную, качественную одежду, то поищите ее в одной из коллекций Мax Mara - и наиболее вероятно, вы ее найдете, каким бы не был ваш вкус. В одежду этого бренда могут одновременно одеваться и мама, и дочка, но при этом они не будут выглядеть как молодящаяся женщина и подросток, пытающийся стать старше. Для каждой из них найдется своя, индивидуальная одежда.

Читать дальше о: Max Mara: итальянский шик для всех »

Во все времена женщины были очарованы драгоценными камнями, обожествляли их, передавали по наследству. Притягательная сила камней известна с давних времен. Сколько трагедий свершалось из-за них, сколько убийств! Но камни продолжают притягивать к себе невообразимым образом.

История говорит о том, что не все камни приносят удачу. Подбирать их надо с учетом вашего индивидуального характера, поскольку драгоценности имеют свойство усиливать или уменьшать некоторые черты характера и темперамент носящих их людей. Кроме того, нельзя забывать и об энергетической сущности камней. Способность сохранять информацию о своем носителе и передавать ее новому владельцу может оказаться очень опасной.

В этой статье мы расскажем вам о тех камнях, с которыми следует быть особо осторожными. И хотя это может быть воспринято лишь как суеверие, все же влияние камней подтверждено опытом, а потому заслуживает доверия. Иными словами, отнеситесь с осторожностью к выбору кольца, ожерелья, серег.

Главным советом остается такой - не носить передавшиеся по наследству камни, не носить найденных камней. Лучшими камнями будут только новые, подаренные или купленные вами.

Читать дальше о: Опасные камни или выбирайте драгоценности с умом »

Известная нынче всему миру марка «Cacharel» была создана одним-единственным человеком по имени Жан Буске. При этом название придумано им великолепно случайно. Cacharel - это маленькая птичка, обитающая в южной части Франции. Может быть, именно эта птичка навевала Жану его первые романтичные коллекции. Впрочем, дизайнер начинал не с романтики, а с полупрозрачных белых женских блузок. Открыв в 1962 году бутик в Париже, уже к концу 60-х Жан создал коллекцию мужской одежды, а позже и детской. Однако так и остался настоящим женским дизайнером и парфюмером.

На самом деле, как бы не были красивы и удобны его белоснежные женские рубашки, этот дизайнер мог бы гораздо дольше становиться таким известным, как сегодня. Многие считают, что компания «Cacharel» добилась своего ошеломительного успеха после выхода фильма «И Бог создал женщину» с Бриджит Бардо в главной роли, одетую в блузку от «Cacharel». С тех пор дела компании резко пошли в гору, и в 1997 году компания Жана Буске стала самым крупным французским экспортером одежды.

Работая в направлении pret-a-porter, «Cacharel» создает современную модную молодежную одежду, как будто предназначенную для маленьких послушных девочек. Этот стиль и образ, выбранный дизайнерами компании настолько привлекателен, элегантен и стилен, что мы с радостью возвращаемся в ней в милое уютное детство, когда возможно было совершать неожиданные поступки, вести себя игриво и легко относиться к жизни. Общий стиль создается благодаря широкой цветовой гамме и разнообразию тканей: крепон, твид, стразы, безумные кружева - это все яркая птичка «Cacharel».

Детская непосредственность и юношеская романтичность, отраженные в одежде «Cacharel», были бы неполными без соответствующих ароматов. И мастера компании, занявшись этим вопросом, дополнили образы, созданные дизайнерами. Так под торговой маркой «Cacharel», насчитывающей уже около ста бутиков в сорока странах, появилась туалетная вода.

Читать дальше о: Cacharel: для послушных и очаровательных »

Волшебные слова «итальянская обувь» всегда ласкают слух даже очень привередливых потребителей и вызывают доверие не только в нашей стране, но и во всем мире. Именно это определило выбор названия появившегося в 1990 году обувного бренда - Карло Пазолини (Carlo Pazolini). Взяв на вооружение лучшие традиции итальянского стиля - удобство, функциональность, элегантность и просто красоту, компания быстро разрослась, завоевывая все новых клиентов.

Учитывая, что разработкой новых моделей и направлений занимаются собственные дизайнеры компании, как российские, так и итальянские, коллекции привлекают внимание неординарностью, собственным стилем и воплощением остромодных идей.

На сегодняшний день компания «Карло Пазолини» зарегистрирована на территории Италии, России, США, Гонконга и некоторых других стран и владеет торговыми марками Carlo Pazolini®, Carlo Pazolini Couture®, Adami®.

Первая марка - это дорогие респектабельные модели для успешных людей бизнеса, стремящихся подчеркнуть свой статус. Ведь практически первое, на что обращают внимание после часов и аксессуаров - это обувь. В этом смысле Карло Пазолини своих поклонников и владельцев не подведет, представляя вещи высокого класса. Отдельное направление для тех мужчин, которые покупают обувь для удовольствия - Carlo Pazolini Couture.

Читать дальше о: Карло Пазолини: когда статус - все »

...Какие только каноны не нарушил стильный стиль! Маникюр в тон губной помаде? Да бросьте! Сумочка и туфли из кожи одного цвета и фактуры? Смешно!... В последнее десятилетие высшим шиком объявлена артистичная небрежность, склонность к смелым сочетаниям, создание "композиционных", многоплановых образов. Мы носим сиреневые леггинсы с зелеными сапогами из кожи питона, классический тренч - с рваными джинсами, сочетаем шляпы с кроссовками, а мех - с топами в бельевом стиле. И умудряемся при этом не выглядеть смешными! Точнее, это удается лишь некоторым из нас, достойным высокого звания "иконы стиля" в своем собственном офисе.

Могут ли этому научиться остальные? Ответ утвердительный. Нужно лишь взять лучшие приемы у строгого классического и эклектичного современного стиля. Они позволят сделать образ ярким, запоминающимся, но, вместе с тем, как в старые добрые времена, элегантным. Предположим, вы привыкли носить джинсы со спортивным свитером или футболкой, или, максимум, сочетать черные джинсы со традиционным пиджаком.

Но ведь джинсы могут сочетаться практически с любым верхом - белой деловой блузкой, романтической туникой с пайетками, кашемировым жакетом. Обувь так же может быть как спортивной, так и романтической или деловой. Главное - не разграничивайте все элементы образа слишком жестко, выбирая полностью спортивный "низ" и абсолютно романтический "верх". Задумали надеть джинсы с полупрозрачной блузой в крестьянском стиле? Подберите балетки или босоножки на невысоком каблуке в тон. Решили скомбинировать классические голубые джинсы с футболкой, но надеть шикарные яркие шпильки? В таком случае, футболка должна быть белой. Хотите надеть джинсы с маленькими элегантными украшениями? Вам рекомендован неяркий пуловер пастельного оттенка, поиграйте в "скромное обаяние буржуазии". Предпочитаете тунику в этническом стиле? В таком случае, "впишите" ее в образ эффектной бижутерией.

Сочетать несочетаемое - девиз всех новомодных модельеров и талантливых модниц. Посмотрите только, что вытворяют дизайнеры! Длинные романтические перчатки не с маленьким клатчем, а с «полноразмерной» сумкой, как у Salvatore Ferragamo, романтические платья и туники в стиле baby-doll с тяжелой обувью, почти в стиле «милитари», как у Barbara Bui… Любите балетки без каблуков за комфорт и нежность, а классические лодочки на шпильках – за выразительный носок? Можете начинать мечтать о балетках с заостренным носком, таких, как в зимней коллекции Armani. Дизайнеры сочетают и комбинируют, изобретая новые формы - последуйте и вы их примеру. Однако не нарушайте главного правила гармоничного стиля: наступаешь в одном - уступи в другом! Если стильный цвет, значит, строгий покрой костюма. Если, напротив, силуэт экстравагантный, лучше держаться спокойного цвета.

Читать дальше о: Сочетая несочетаемое »

Слово «гламур» (в переводе с английского - «роскошь», «блеск») пока еще нельзя найти в академических словарях, но оно знакомо всем и каждому - даже тем, кто малознаком с миром моды. Оно постоянно мелькает на страницах глянцевых (так называемых гламурных) изданий, в названиях салонов красоты и даже среди марок женских колготок и названий стилей фотографии. Несмотря на то, что слово «гламур» вошло в обращение в русском языке всего десяток лет тому назад, оно получило уже массу трактовок, иногда не совсем верных. Сегодня многие специалисты говорят о существовании деревенского и джинсовоо гламура, а рьяные исследователи болезней нашего общества даже успели обнаружить новую болезнь - гламуроманию. Но очень часто под этим словом понимают великолепно разные вещи - от безупречной и несколько строгой элегантности до кричащей экстравагантности.

С чего же начинался гламур? В качестве примеров этого стиля обычно приводят звезд 30-40-х годов прошлого века. Например, Марлен Дитрих или Грету Гарбо. Наряды голливудских див и их стиль всегда внимательно рассматривались, обсуждались и служили образцом для подражания. Еще в самом начале двадцатого века появился завораживающий стиль вамп, в тридцатых годах невероятной популярностью начали пользоваться страусиные веера, в моду вошли наряды с открытой спиной и меховые палантины. А сороковые покорила голливудская красавица Рита Хейуорт, которая стала настоящим примером для подражания: облегающее фигуру платье цвета воронова крыла, глубокое декольте, длинные перчатки до локтя и изящный мундштук с сигаретой. И до сегодняшнего времени этот образ до сих пор считается одним из образцов классического гламура. Продолжательницей стиля стала Элизабет Тейлор, сыгравшая знаменитую роль Клеопатры, которая вознесла ее на пик популярности. Тейлор совершила практически революцию в макияже, привнеся туда яркие насыщенные цвета, огромные ресницы и стрелки.

70-е годы привнесли некоторые изменения в общепринятое понятие гламура. Большое распространение получило такое музыкальное направление как глэм-рок. Его представители одевались ярко и несколько театрально: кричащие наряды, украшенная металлическими элементами и искусственными бриллиантами одежда и огромные драгоценности.

Финальные штрихи в классическое понятие гламура были привнесены в 80-х годах: высокий каблук, узкие короткие юбки, подчеркнутая талию, и самое главное - красивое тело, шикарные наряды, изысканные драгоценности.

Читать дальше о: Что такое гламур? »